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オクテの女の子必見の　ほのぼの青春コメディ
「Girls　Girls」は原題通りだけど、「過激」という枕詞には？？？。「脱ヴァージン願望」がテーマですが、実はどこにでもいるような等身大の少女たちの、ひたむきで　ほのぼのした青春ストーリー。ちっとも過激じゃないよ。むしろ劣等感をぶっ飛ばしてくれるオクテの女の子必見の青春コメディです。そうなんですって、これが普通なんですって。でも、大いにわらかしくれます！特に後半。
少々過激だが、そこがまたおもしろい！女の子にオススメ！
タイトルからしてＲ指定のようなイヤらしいものを想像してしまうが、そうではない。セックスに関する激しいセリフは出てくるけど、オーガズムを求め続け、奔放なセックスをしてしまう女の子達が最後は、本当の愛を見つけ、幸せになるという、笑いありのちょっと変わった青春ものです。

セックスは若い時には興味を持ち始めておかしくないものだし、それをイヤらしくなく、さらっと流して描いている所が、親近感があって共感が持てる。
セックスばかりに興味がある女の子たちの仲間で一人、純な愛を求める女の子が麗しく思えてくる。愛ってすばらしい！

これ以前とこれ以降、その2
私的にではあるが、登場以前と以降で、映像文化を一変させた作品を３本あげることにすると。 ニューシネマを創った「俺たちに明日はない」、ＳＦの未来の描き方を変えた「ブレードランナー」、そしてこの作品である。 手持ちカメラの使用、粗い画像などなど、 低予算ゆえの、苦肉の策の数々が、新鮮であると評価される皮肉。 自主上映が関の山のようなつもりで製作したであろう作品が、混迷する米国自身の事 情で、時代の鏡として喝采を浴びる。 「俺たちに明日はない」が開けた風穴は、この作品の登場によって怒涛の流れとなり メイジャー資本をも巻きこんでいくのである。 作品の質や内容と、時代に与えた影響の巨大さにこれほどまでに差がある作品を 私は知らない。 「イージーライダー」とは、時代そのものなのだと思う。 （「俺たちに明日はない」は突然生まれたわけではなく、それ以前より欧州で広 まった「ヌーベル・バーグ」という映像表現に影響を受けています。 イージライダーを含む、その後の米国ニューシネマの大半が、影響を受けていると思われますが、それは別項で）
時代を映した映画
映画で何を表現するのかは、監督によって夫々思い込みがあると思うが、私はこの作品は「当時の時代｣を写し取ったものだと考えている。当時劇場で見たあと、アメリカの怖さと大人の怖さと田舎の怖さというような何ともいえない恐怖、これから大人になっていく上での現実的な恐怖というようなものを感じて電車に揺られて帰った記憶がある。色々と解釈は可能な作品である。音楽は当時としては革命的な使われた方であったし、ステッペンウルフで始まるシーンは今でも目に焼きついている。ただ、当時１９７０年前後に大人の入り口にいた者が感じたことはなかなか伝えにくいものがある。ピーター・フォンダを撃った南部のオッサンみたいな者に俺もやられるのかなと思ったり、本当に何ともいえない気分になった作品です。
人生は闘争(逃走)？はたまた乾杯(完敗)？！
　６０年代の映画の冒頭のオープニングで最も有名なシーン…不変のアメリカン・カジュアルに身を包んだ二人の男が、ステッペン・ウルフの『ワイルドでいこう』をＢＧＭに、ハーレーでアメリカの果てしない大地を爆走するあのシーン。おそらく多感な時期の男性であれば、影響を受けない人はまずいないであろうし、まさしく男のロマンが凝縮されているといっても過言ではないであろう。何より、この映画の素晴らしいところは、ジミ・エンドリックス、ザ・バンドなど、現在では伝説的なロック・ミュージシャンの楽曲が使用され、ヒッピーのコミュニティ、ＬＳＤなどのドラッグカルチャー、圧巻の破滅主義的ラストシーンは当時の世相を表現し、当時の｢愛と平和を歌う｣アメリカの若者文化が凝縮されている点である。本作品はエンタ―テーメントを超越して、一種のカルチャームーヴィーとして見ることができよう。
　ただ、アメリカ文化が凶悪で狂騒の文化にしか映らない人にとっては、主人公の二人の行動は、単なる快楽主義の現れにしか見えないのではないだろうか？ドラッグの売買で得た金で、ハーレーで爆走し、ＬＳＤをキメては娼婦と乱交する…果たしてこれが本当の意味で｢自由｣を表しているのかなあ！？…と個人的にも少し達観してしまったのも事実。
　現代の世界紛争の大半はアメリカ圏とイスラム圏の衝突である。イスラムの人々にとって本作品に代表される享楽的なアメリカ文化はとても受け入れられるものではないのであろう。
　ラヴ＆ピース世代の幻想は報われたのであろうか？―理想には必ず現実がついて回る。我々は｢自由｣という言葉を隠れ蓑にして現実から目をそむけてはいけないのである。この映画の二人の若者の結末は多くを語りかける。
なるほどねー
有名なのでとりあえず見たんだけど。
もっとイケイケなバイクぶっ飛ばし映画だと思っていた。
びっくり。

心にわだかまりが出来た。

彼らはエネルギッシュに反抗しているのではなく、快楽主義的であり、
社会から言わせれば本物のクズだ。
なぜか？それはホントの自由だからである。

好き勝手やる人に対し「自由を履き違えてる」という批判がよくあるが、
そんなのは「自由」という言葉の定義の捉え方の違いだし、
もっといえば言葉の意味としては　本来の自由　とは好き勝手のことだと思う。
ただそれでは秩序を保てないので自由に制限を加えるのだ。
それこそホントは自由の都合よい解釈である。
秩序と自由が同居するはずがない。

この二人が無秩序でアナーキーというわけではない。
自分らなりの理性や秩序はもちろんある。
ただ、人の作る「制度」を信じてないのだ。

秩序の中に居る人は自由人が怖い。
すげーラディカルな内容の映画だなー。

期待とは違ったけど　
見終わったあと心から離れないです。
映画史には、駄作として記される陳腐な作品。
６０年代から７０年の若者は「自由」という意味を履き違えていた。７０年のワイト島フェスティバルの混乱を観よ！コンサートはフリーに見せるべきだ！と主張し、僅かな入場券も買わずに強引に会場に入り込むのである。暴力の何者でもない！そういう時代背景で作られた低予算映画であり、そのおかげで音楽は、借り物となり、ステッペン・ウルフの曲などが大ヒットした。麻薬の売買で儲けた悪銭でバイクを買い、腕時計を捨て（アマチュア映画としか思えない陳腐なショット）「自由（実は自分勝手に行動する）」にアメリカを横断する。地域のフェスティバルにはバイクで勝手に入り込み、酔っぱらい弁護士と勝手に倉庫に入り（犯罪である）、マリファナを吸う。彼らの末路は、当然の結果であり、「自由」とは何であるかを当時の若者に問いただした映画であると、見直してみると判る。若者達よ「自由」の意味を良く理解しよう。