外国映画DVD店

さわやかに泣ける。GOOD！
「JSA」以来韓国映画にはまっています。韓国映画ってほんとに質が高いと思う。
そしてこの作品も。
ジャケットを見て、主演の男優が初恋の人に似ていて・・・ついつい惹かれて観てしまいました。
人種が同じせいなのか、心情の移り変わりの微妙な部分に共感できるんですよね。

なんとなく、ストーリーのとっかかりが「オーロラの彼方へ」に似ている感じで、もしかしてパクリ？って思ってしまいました。ごめんなさい。

タイムスリップ物はどうしても矛盾があるのは当たり前で、現在と過去をつなぐありえないドラマがそこにある訳だけど、期待以上に、感動的！

ラストはほんとに泣けるんです。せつないんだけど、なぜかさわやかな涙。そんな涙を流したい人にはおすすめです。
キム・ハヌルはほんと!に輝いていて美しい。の一言です。

そして、ユ・ジテ。けっしてハンサムではないのだけれど、優しさや、あったかさがじんわりと伝わってくる俳優さんです。
キム・ハヌルさんが可愛い！
　この映画はキム・ハヌルさんがとっても可愛くって光っています。
映像特典で彼女の単独インタビューが何分か収録されていますが、彼女の話しをするときの表情のイキイキとした可愛さには心を奪われます！

２０数年をこえたラブストーリーですが、ラストは色々と複雑な思いが交差して切なくなります。

幸せになれる人とそうでない人の違いってなんなんだろう・・・「幸せ」ってなあに？と問い掛けたくなる映画でした。
そしてサントラも素晴らしい出来です。美しいピアノ・チェロなどの旋律がストーリーに深みを与え主人公２人の「悲しみ」を鮮やかに私達見る人間に伝えてくれます。

エンディングの歌は歌詞が痛々しくも心に響いてきます、ハングル語の響きの美しさとあいまって素敵な１曲でした?

うっとり
ヘップバーンの魅力にうっとりします。
もちろん、映画館の大画面で見るのが最高ですが、いつでもヘップバーンを見ることが出来るのは嬉しいですよ。
「パリの恋人」のフレッド・アステアが踊る闘牛シーンのダンスを見ると、現代のハイスピードカメラで撮影した映像も陳腐に思えます。
オードリーファンも、ファン予備軍も満足
大学生の頃、大学の英語の授業として「ローマの休日」を初めて観た。いまから考えると、なんといかした英語の授業だったんだろうと思う。

卒業後、恋人と観にいったのは「マイフェアレディ」。銀座の映画館に２人で観にいった。オードリーのはすっぱな演技とだんだんレディになっていく過程・・。ローマの休日で見せた雰囲気とは違うオードリーに惹きつけられた。それ以来、年末の深夜などに放送されるオードリーの映画をみたり、ビデオをレンタルしたりして、作品に触れていったが、やっとＤＶＤとして発売される。
ローマの休日こそが、オードリーの魅力がもっとも現れた作品であり、ＤＶＤ−ＢＯＸの他の作品もすべて代表作である。
このＤＶＤを購入してから、ファンになるもよし、ファンが購入するもよし。とにかく観てみよう。
母へのクリスマスプレゼント！
昔から映画好き、オードリー好きな母へ、クリスマスプレゼントとして、このＢＯＸをプレゼントしました。以前、“ローマの休日の撮影場所を巡る”ローマ旅行のツアーに、それまで、一度も海外旅行をしたことのない、母と一緒に行きました。それ以降、何度か母は海外旅行に行っていますが、その旅行が忘れられな様で、今でも“またあのツアーがあったら行きたいね”と言っていました。今回、この特典映像が付いたＤＶＤは、そんな母への、うってつけのプレゼントになりました！映像もデジタル処理され鮮明になり、特典映像も、撮影秘話や撮影場所が紹介され、訪れたことのある私達は、とても興奮して鑑賞しました！
オードリー最高！
記憶の中で初めて見た映画がこの《ローマの休日》でした。遠い昔、幼稚園生のころ、たまたま付けたテレビにオードリーが現れました。そのころはタイトルもきっとストーリーも理解出来なかったように思います。でもオードリーの立ち振る舞いの美しさ、ストーリーのテンポのよさにわくわくして観たように思います。そして、高校生の時、昔の映画ばかり上映していた映画館（現在はどうなっているんだろう？）で学校を抜け出して一日中、《ローマの休日》を観ていたこともありました。幼い頃から今まで何度観ても、泣いて笑って感嘆のため息が出ます。女の子が夢みる、きらびやかさと愛と強さを演じるオードリーの美しさは、永遠に私の中で生きています。

都市台北の過去と現在と未来
　同監督の「枯嶺街少年殺人事件」に出演した少年たちが主要な役を務め、 また、同監督の「恐怖分子」にも通じる筋立てや雰囲気を持ちつつ、 前二作にないユーモアも備えた秀逸な作品です。 「枯嶺街」で主演した張震がここでも鋭敏な表情を見せています。 「枯嶺街」の同級生の少女にひたむきな思いを寄せる思春期の少年と、 この作品の美貌と甘言で女性を操り売春紛いの行為も平然と働く殆ど青年に近い少年とでは 表面上の行動は対照的で全く相容れない人物に思えます。 　しかし、二つの人格を演じた張震の寡黙でとらえどころのない表情は、 二編の少年がどこか相通じる心性の持ち主だと感じさせます。 　そして、女性の残酷さに致命的な打撃を受ける展開に至って、 やや悪魔的なまでにドライな美青年が 実は「枯嶺街」の不器用な少年の転生だったと明示されます。 　こうした演出から、「枯嶺街」の素朴な発展途上の町並みから 本作での世界一の地下鉄「マトラ」を誇る現代都市へと装いを変えても、 二つの物語の舞台が一貫して台北である様に、 そこに生きる人々が抱える心性も根本的には同質だと思わせられます。 　そんな中で、少年四人のリーダー格で、 理論家の知能犯、饒舌な狂言回しでもある「紅魚」（字幕では『レッドフィッシュ』）は、 張震の「香港」以上に悲惨な結末を迎えます。 「策士策に溺れる」自業自得の結果と言えばそれまでですが、 まだ少年の幼さを色濃く残す姿が環境の犠牲と言うべき痛ましさを呼び起こします。 　二人と違って直接には難を逃れたスキンヘッドの「トゥースペイスト」には 懲りずに悪行を繰り返していく未来が示されますが、 これも遠からぬ破滅を観客に必然的に予感させ薄ら寒い気持ちにさせられます。 　しかし、純情な少年倫倫には穏やかで幸福な結末が与えられており、 この点に先行作品にない救済や希望が感じ取れました。 　香港など他の国際都市と台北の影響関係を考察する上でも興味深い一編です。
なぜ恋愛映画のように売り込むのか？
エドワード・ヤンの映画を「恋愛時代」「ヤンヤン　夏の思い出」みたいに恥ずかしい邦題で売るのは勘弁して。 どれも台湾、台北の現代を描いた作品なので、原題直訳調でないならば「台湾××」「台北××」というのが良いのでは？ チャン・チェンは苦味のある良い俳優ですね。
現代の都市に生きる少年たちの物語
舞台は台北ですが、東京で起こったかも知れない少年たちの物語です。
ある者は、自分の弱さを知り、ある者は自分の子供さ加減を知る。
そして在る者もまた、何かを知る。

前半で自分達がしてきたことがどんなことだったのか、ラスト近くある少年は身をもって知ります。それがどんなことだったのか、自分がされなければ分からない稚拙さ、幼稚さ。

それでも、ラストは美しく素晴らしいのです。

精緻に描かれた魂の激突
深く愛し合う男女ヘンリクとアンナ。 やがて結婚し、生活を共にし始めることから起こる様々な困難と苦悩が、信じがたい丁寧さで美しく重厚に描かれています。 惹かれ合うふたつの魂の交わりは、彗星の衝突のように激しく火花を散らします。 作品全体の尺は長く、奇抜なプロットとも無縁で、ベルイマン自身の撮った『ファニーとアレクサンデル』にみられた明るさやユーモアも排除され、物語はひたすらシリアスであり、このＤＶＤのジャケットのような牧歌的な木漏れ日に包まれるシーンが、作品を象徴しているとは思えません。人間という複雑な生き物の内面描写にすべてが費やされ、陰影の濃い絵画のような映像さえもそれに荷担している肩の凝る180分です。 にもかかわらず、いつも最後まで見続けてしまうのは、ふたりの主人公の喜びや葛藤、怒りや悲しみといった心模様が精緻に描かれ、そこへ自然と引き込まれていくためだと思います。アンナとヘンリクの人間性に嫌悪の感情と密かな共感を感じながら、その人間臭さにいつしか強く惹かれていくのです。 ラストシーンの感動は、そんなふたりの魂の成長がもたらした微かな光の、深く静かな響きそのものです。
宗教・宗教指導者についての思索の起点となる
この映画が私に問いかけたテーマは２つ。世の悲しみは神が下されたものか、と宗教指導者（この場合はキリスト教牧師）は聖職者か、である。初めの問いは、主人公ヘンリクを国営病院専属の牧師として迎えたい女王が面接の際に発せられたものなのだが、これに対しヘンリクは否と答える。悲しみは（罪多き）人間が作り出すもので、神はそれを慈悲の心でみつめておられると。後の問いについては、この映画のなかで繰り返し問い掛けられるもので、ヘンリクの人物像はかなり人間くさく描かれている。つまり彼の自己中心的な行動や洞察力の欠如などが周囲の人々を次々に不幸にしていき、彼はむしろその人々に許され、支えられることによって生かされている。彼ははたして自己を悲しみを産む存在として自覚し、克服しようとしているのか。この部分をラスト・シーンでもう少し掘り下げて欲しかったようにも思う。さもなければ、国営病院専属の牧師職を奉職したことは土地の人々の批判からの単なる逃げになってしまう。そうならば自他ともに悲しみは続くことだろう。宗教指導者は人の持つ悲しみにどのように向き合うべきかというテーマは、ときや場を越えて普遍的なものであろう。この映画は思索の起点として大きな価値があるといえよう。
なんて現実的な風景
純文学映画。今も昔も、夫婦の姿、男女の姿、もめごとの姿、愛の形、何ら変わりないのだなあと考えさせられます。
おそらく、あまり相性が良いとは言えない二人。しかし恋に落ちた時はとても幸せだったのだ。しかし、結婚によって状況は変わる。夫ヘンリクは牧師だったから。

金持ちの家で我がままに育った妻が不満を言い熱くなればなる程旦那ヘンリクは醒めて行きます。（血液型はAかも？）妻を理解できない夫、夫を許せない妻。昔からある、男と女の深い河、というより他人との距離なのか？それでも、やはりお互いがお互いにとっての止める事のできない現実である、というツライんだか嬉しいんだか。長い話なので落ち着いてゆったりと鑑賞したい。