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2回以上観て惚れ込む映画
原題は「初纏后・２人世界」 王家衛プロデュース作品…と言っても、彼は現場にほとんど顔を見せなかったらしいが、 それは初監督だったエリック・コットに惚れこんでいたせい？ 一貫したストーリーというものは皆無。 かなりぶっとんだ没脚本（とおぼしき、とりとめもない話）に、 エリックの冗談のような語りを重ね、映画完成までをなぞるようなかたちで、 ６つ（？）の恋が綴られてゆく。 現場は、その日その日でスケジュールが変更されていったらしく、 鉄火場のような凄惨やったことだろう… すべてがプロに委ねられ、天気マチやら照明マチやら含めて計算づくしのムービーとは まったく制作スタイルが違う（のがこの映画を観ると実感できる）。 …が、しかし。 エリックの演出と金城武やカレン・モクがもっている超能力のような表現力が、 クリストファー・ドイルの、遊んでるのか真剣なのかよくわからない俺流カメラワークと 相まって、阿呆のようなイキオイで映画的映像が、 奔流となってフィルム粒子の大河を逆流するのだ。 その果てに、観終わって感じとるこの感情はいったいなんだろう。 エリックは直接、画面のこちら側に語りかけてくる。 そしてこの映画のタイトルが「初恋」であったことをまざまざと思い出させてくれる。 初出演のリー・ウェイウェイ（李維維）…彼女の佇みや表情がすごくいい。 杜可風が写真集を出したらしいのだが…。
とりあえず最後まで
夢遊病の女の子のお話、と聞いて、香港映画だし面白そうなので見てみました。 最初は何がなんだかわかりませんでした。 まず、監督のエリック・コットがカメラに向かって(なぜか白のランニングシャツ姿で)この映画が出来るまでのいきさつ、どういうものを作ろうと思ったかという構想について延々と語ります。 その構想ひとつひとつを実際に映像にしていて(監督も出演しています)思いつくままという感じでコロコロ場面が変わり、その間も監督の解説は続きます。 これは一体どういう映画なんだ??・・・だんだん疲れてきて、アフロのオカマが出てきた時には途中でもう見るのやめようかな・・・、とかなり本気で思いました。 けど何とか見続けたわけですが、結果としては最後まで見て正解でした。 監督の長話のあとにはちゃんと２本の作品が収録されています。 前半は夢遊病の女の子が街を徘徊する話。(金城武が一緒についてまわる) 後半は監督主演の、過去の恋人におびえる男の話。 どちらも良かったですが、個人的には後半の話が特に好きでした。 こういうテーマでしっかり一つの物語を作り上げてるのは、やっぱり香港映画ならではかなぁ、という気がします。 エンディングにはグラスホッパーが歌うラップ調の軽快な音楽に合わせ、さまざまな映像が流れますが、これにも監督が出演しています。 このエンディングがまたとても良くて、ああ途中でやめなくてよかった、と思いました。 好き嫌いの分かれる作品かもしれませんが、とりあえずは最後まで見てみることをおすすめします。
エリックの初恋メモリー
もともと葛民輝（エリック・コット）は好きでした。『初恋』を観て、ますます彼のことが好きになりました。
役者としては百戦錬磨の彼、王家衛御大のご指名で初めて映画を作る側に。おそらく彼がそこで感じた自信のなさや、怖さや、戸惑いや、でも楽しさや、やりがいや、そんな思いをみんな正直につめこんだのが、この作品だと思います。いってみれば作品の中で、監督葛民輝が生まれ、育っているのです。
「映画」というものに対して、こんなにも誠実な作品は、まれだと思うのです。ラストシーンもふくめて、この作品が裸の葛民輝であると私は信じたい。彼が映画作家となれるのか、作品を作り続けていけるのか、それはだれにもわからないけれど、ともかく『初恋』は、彼にしか作れないまぎれもない「映画」です。誰がなんと言おうと。
音楽は最高！脚本もいい。少なくとも一部の王家衛作品の、時に饒舌なだけのナレーションよりはずっとセンスがあります（注：あくまで個人的意見ですよ！）。「恋忘れ酒」って、ちょっと切なくてすてきですよね。もしこれが葛民輝のオリジナル脚本だとしたら、彼の小説も読んでみたいな。
不思議だけれど極めて真面目に。
監督のエリックは金城クンのことを「足のない鳥が飛び続けている」様に仕事をすると言ったそうですが、ものすごく核心を突いてると思います。最近のインタヴューで”ボクのする役はだいたい同じ様な性格だから…”と答えている彼は（他で”常に違うキャラを演じたい”と答えている!）、実のところ全く演技していないのではないかと思わせる時があります。それが彼の魅力であったり怪しさであったりするわけですが、「初恋」での彼は「天使の涙」のモウをバージョンアップさせたようなイメージで出て来ます。妙に可愛い。

主に二話のオムニバスで、「恋する…」の時はもちろんタケちゃんの話が好きでしたが、今回は後半のカレンの話に心が動きました。指輪と黄色い手編みのベスト、コーラとタルトに写真の現像…ラストはウルッときますョ。

特典で予告の日本版があり、その中のタケちゃんが一番好きな彼のイメージなので一言付け加えます。「断片バージョン」のカレンのヒモ（!）役もなかなかのモノ。
ところで、リー・ウェイウェイちゃんの出ているタケちゃんのプロモって何でしょうか?
・・・・・後からくる〜
《精神病の男と夢遊病の少女の話》、《ヤッピンとカレンの恋の後始末》と名付けられた初恋をテーマにした２つの恋物語。その２つのタイトルからも何となくその面白さは伝わると思います。
金城武は１つ目の精神病の男の役。登場人物がみんな素直でかわいい。その彼らが織り成す恋物語はもっとかわいい。監督兼俳優のエリックコットが映画の中で最もよくできたと自負しているシーンには一見の価値あり！個人的には金城がギターを弾いているシーンがお気に入り。とても心温まる作品です。

蜃気楼の向こうにあるみたいな少年期の思い出
目を閉じて思い起こせる少年期の記憶、恐らく記憶のなかの人も状況も順序も入れ替わっていたり、曖昧だったりするけれど、ありし夏の日の強い光とそこに一枚ベールがかかったような印象がベースになり、淡々と想い出が綴られていく。誰しも経験があるような少年期の思い出とその中での記憶の曖昧さとが、これもまた美しい音楽の中で織りなされていて充足感を与えてくれる。単なる少年時代を描いただけではない、薄絹を幾重にも重ねたような丁寧さと美しさを感じさせる味わい深い映画です。
切なく、甘く、そして暑い。
この映画の中に出てくる少年達はよく汗をかく。
汗をかき、時間はゆっくり、過ぎていく。
それが青春なのだと思う。

音楽と画像の合い方も、なんともいえない。
暑い中国とクラシック音楽。意外なようで、ものすごく絶妙な組み合わせ。

心の奥をくすぐってくれるいい映画です。
じんわりきます！
大人になると曖昧になってしまう昔の思い出、特に青春という美化してしまいがちなテーマをとても上手く表現している映画だと思います。この映画にでている少年たちはこの映画に出るまでド素人だったそうで、三ヶ月演技の特訓をしたそうですよ。
地味だけどジ〜ンときます！
中国映画というと政治映画などの堅いイメージがありますが、この映画は青春映画なので歴史・政治全然ダメという人にもお勧めです。思春期の思い出の曖昧さと美しさがとても上手に表現されている映画だと思います。見終わったあとに心なしか切なくなりました。
太陽の少年について
この映画は同一年代の私にとって、非常に感動しました。

人との関係がアナログで成立しています
サム・リーおぉぉぉっ！て感じです。
写真だけで見たとき、何でこの人がそんなに注目されんの？
って思っていました。
確かに顔は抜群の二枚目ではない。本人も認めている。

かなりサム・リーってもんを見せる映画です。
でも嫌味がない。香港の街を駆け抜ける姿は理屈抜きに惚れ惚れする。
演技がどうこうって言う以前の、スターとしてのオーラがある。

それは人間性としてのオーラも当然含んでいるわけで、
彼は友人とも大人とも、自分の頭を使って関係を作っている。
大人とはヤクザであり、母親であり、父親であり、その愛人であったり。

鬱陶しいと思われるほど密接した香港の住宅と同じように、
鬱陶しいほど近しい人間関係は、今の日本から見ると
ノスタルジアすら感じるアナログ感があります。
16才
〜フルーツ・チャンの映画はほとんど全部見ましたがこれが一番よいです。ただ、16のときに見たからそれが良かったのかもという気はします。やはり主人公と同じ世代の人に響くものがあるのでは。。あと、サム・リーが最初はあんまり好きじゃなくても、この映画を見終わるころには虜になります。　　いじめや自殺、また返還直前の香港の社会的な現実など、そこに暮〜〜らす若者達を通していろいろな問題が見えて来ます。〜